
La banda patagónica atraviesa una etapa de afirmación artística en la que entrelaza influencias diversas y experiencias personales para dar forma a la identidad sonora de su primer álbum.


La banda de metal local sumó un nuevo integrante y avanzó en un proceso creativo que marcó un punto de inflexión en su recorrido artístico y en su vínculo con la escena independiente.
Música18/01/2026
Por Florencia Belén Mogno.
Las bandas de metal que lograron sostenerse en el tiempo dentro del circuito independiente enfrentaron, de manera recurrente, la necesidad de revisar sus estructuras internas y sus formas de creación. Los cambios en la formación, lejos de ser episodios aislados, funcionaron en muchos casos como instancias de redefinición estética, organizativa y artística.
En un contexto atravesado por dificultades económicas, escasez de espacios y un escenario cultural adverso, la continuidad de los proyectos musicales independientes requirió decisiones estratégicas y un fuerte compromiso colectivo. La búsqueda de nuevas dinámicas de trabajo y de un sonido renovado apareció como una herramienta para sostener la identidad sin quedar anclados a fórmulas previas.
Dentro de ese marco se inscribió el presente de Hägen, banda local de metal que transitó recientemente una modificación en su formación y avanzó de manera sostenida en la producción de nuevo material. El grupo se encontró en una etapa de transición que combinó la incorporación de un nuevo integrante con un proceso creativo orientado a redefinir su propuesta musical.
En diálogo con Grupo Mediatres, Hägen compartió detalles sobre este momento del proyecto, el impacto del cambio en la dinámica interna, el trabajo en nuevas composiciones y su mirada sobre la escena del metal independiente, en un contexto que exigió adaptación, constancia y una fuerte convicción artística.
Con el metal en las venas
Chicos, incorporaron recientemente a un nuevo bajista, ¿qué nos pueden contar acerca de este integrante y qué viene a aportar, según su perspectiva, a nivel musical y grupal?
H:Nuestro nuevo bajista se llama Marco Ignacio Toba, Nacho para nosotros, él es ex integrante de una banda de metal progresivo que ya no está activa, y también ex Witchour haciendo un Dead Metal técnico .Nacho no sólo es un gran bajista, sino también que es profesor de bajo full time, colaborador de una revista internacional y productor musical, así que viene a aportar todo su profesionalismo a la banda. Y a nivel grupal es una gran persona y no fue difícil el cambio y que se adapte rápidamente a una banda activa con la misma formación hace casi 15 años.
Nos contaron que están en pleno proceso de grabación de nuevo material, ¿cómo viene el mismo? ¿Qué pueden adelantar sobre ello?
H: Si, estamos en plena composición del nuevo disco, venimos lento pero a paso firme ya que no queremos repetir fórmulas de los dos discos anteriores. Este disco tendrá mucho más producción a nivel musical y audiovisual, entonces no queremos apurarnos, queremos que sea “EL disco”. Por lo pronto, la idea es presentar el primer corte con un vídeo que tambien tiene que estar muy pensado, guionado para transmitir todo lo que queremos decir.
Y en esa línea y ligado a la escena local, ¿cómo la viven ustedes como músicos y como personas, qué pueden compartir como experiencia con otros pares con respecto a esto?
H: La escena está resistiendo, más precisamente los músicos estamos batallando, hay muchos pronósticos malos, mucha gente que sigue bastardeando a las bandas, mucha gente que dice que el under es malo y ni siquiera conoce una banda de las que vienen peleándola. Las bandas hacemos una tarea casi heroica, sacando tiempo y mucho dinero para invertir en equipamiento, producción, shows propios, entre otros. Pero no hay que aflojar, si aflojamos nosotros no habría más heavy metal nacional y solo quedaría el recuerdo de lo que fue ir a ver una banda en vivo.
Por último y en consideración de la lógica que atraviesa al grupo, ¿es la música la mejor forma de revolución?
H: La revolución comienza en uno, la música es solamente el medio de transmitirla. Tendemos a asociar la palabra “revolución” con cambios bruscos o procesos violentos, pero en una sociedad donde cada vez más se prioriza el individualismo por sobre el bien colectivo, y revolución puede significar brindarle el asiento a una embarazada, a un discapacitado o a una persona mayor en el colectivo, ayudar a un no vidente a cruzar la calle, darle una mano a un amigo en una mudanza, etcétera. La música transmite el mensaje y los músicos tocamos lo que somos; si la revolución no empieza por uno mismo, la música no va a hacer algo que nosotros no.
Fuente fotografías: redes sociales Hägen.

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